Junio - 2008

Meando fuera del perol es una propuesta que reúne a un colectivo de artistas en torno a una idea en común: aproximarse al recinto desde diferentes perspectivas, y brindar un resultado coherente, novedoso y en relación fluida con el espacio en que habita.
El resultado quizás merezca una revisión a conciencia, dada la multidisciplinariedad de lenguajes artísticos. Un rollo de papel higiénico nos induce a la ambiguedad con una instalación tridimensional, atrevida e irreverente que nos sumerge en una contemplación escatológica. A su vez, su apariencia cruda, sumergida en yeso nos dice que no es lo que es, que es un pensamiento hecho carne.
Una pared rojo sangre nos invita a aproximarnos, a pesar del rechazo oportuno y encontramos a un minúsculo hombre encerrado en una caja brillante. Una visión a la que juegas a ser dios; una gráfica de tuberías nos dice que baño que coño, unos manteles con una composición visual poco menos que caótica ( como debe ser todo mantel de bar que se respete) nos coloca el trago en la poseta y además nos cuenta las primeras 20 palabras que le vienes, de sopetón a la cabeza ( relacionadas con baño ).
En el baño de las damas encontrará qué hacer mientras hace eso.
En una pared, alguien nos dice que los militares no usan el baño, pero los juegos de género sí. Incluso hasta le coloca color a la definición sexual.
Una cortina de baño infeliz por estar lejos del agua nos aguarda en la entrada.
Unos stencils le dan un toque de color y llenan un vacío, mientras unos ojos se miran, unas letras se vigilan y establecen un circuito de visión 360.
Sin muchos ambages, una tendencia al riesgo, un afán grupal y una disposición a concretar hacen de esta muestra algo interesante que ver. Además, recuerde que la luz de un Bar siempre es engañosa, y puede que usted no distinga si su silla tiene un orificio cuando hay premura

Orlando Romero-Harrington

Marzo 2008

icolagnia:

Or: iconolagnia / iconolagny , sexuoerotic arousal from viewing nude pictures, scultures or statues; a form of voyeurism

Lo aparente como exacerbación de la realidad, lo falso como definitorio de la verdad, el deseo como potens de las acciones vitales del ser...

Estos son algunos de los postulados en las obras de José Luís Blanco, sus objetos ambientan el escenario de nuestros apetitos. Explicito sin recurrir al chiste primario de la indecencia, su obscenidad mantiene la profundidad de la poesía y se aleja cada vez mas de la liviandad, y si me refiero a sus trabajos como obscenos es porque están a contra vía de moralinas y censuras, dotados de la avidez de nuestras ilusiones, y no existe nada mas obsceno que el placer sicalíptico de nuestras esperanzas, el encanto del querer ser.

Blanco nos convierte en espectadores del simulacro de la existencia, pop confeso utiliza cuero, vinil y látex para recrear pliegues y dobleces pero sobre todo para cubrir la piel del decoro. Sus dibujos y collages son referencias a las fantasías del cotidiano, humor socarrón migrado en reflexión sobre valores e integridad, una crónica ingeniosa sobre la malicia y la ingenuidad, invitándonos a ser cómplices en la lujuria de sus composiciones, implicados por la sonrisa inocultable de la aceptación.

El Patio Bar Restaurant alimenta nuestra lascivia en una muestra que nos evidencia en cada una de las obras expuestas, colocándonos al frente de nuestros secretos y miedos, revelando la dermis cubierta de nuestros anhelos, esa tara inconfesable del ser llamada humanidad.

Torkins Delgado

Del 22 al 29 de Diciembre 2007

El PATIO BAR RESTAURANT se complace en presentar la propuesta del colectivo La Parada de los Pocos. Un concepto de carácter multidisciplinario, en donde intervienen modos de hacer arte disímeles y a la vez orgánicos. Performance, pintura, objetos, tablas de skate, accesorios, videos, música, ilustraciones, franelas, botones, ganchos de pelo y demás adminículos construyen un lengujae en donde la función de la muestra se deriva del flujo de los visitantes y su interacción perceptiva, y a la vez comercial. El hecho de tratarse de una época signada por la festividad pero también por el consumismo, nos hace reflexionar otra vez sobre la vieja polémica de artista vs. artesano. Y nos encontramos con la inherente condición de consumidor-asistente de nuestro público, relegado y separado de las manifestaciones creativas por las instituciones museísticas y por las tiendas de ropa, respectivamente. La propuesta busca conformar un espacio en donde confluyan estos dos factores, estas dos contradicciones aparentes que se resuelven de una manera muy sencilla: arte para consumir, arte para observar, para oír, para sentir y para llevártelo a casa. Con el aditivo de ser propuestas únicas, cumplen la función primigenia de ser el resultado de un proceso creativo, son ejecutadas en un plano determinado, en un hecho artístico; y consecuentemente, el registro de la actividad tiene la opción de ser comercializado. En pocas palabras, eliminamos la función del merchant y las instituciones, y que el público y el nivel de interacción con el artista decidan la noche. Feliz Navidad para todos! Ir a VENTA DE OBRAS >

Orlando Romero-Harrington

Diciembre 2007

El Patio Bar Restaurant es el habitáculo para la exposición del artista plástico Rafael Farías, en un proyecto realizado especialmente para nuestra galería. En sus obras muestra un radical alejamiento de las tendencias actuales en pintura, embarcándose en una técnica representativa con una densa amalgama pictórica. Unas pinceladas gruesas, pastosas y coloridas que evocan los avances del impresionismo y neo-realismo; esta vez, con una temática a su vez arquitectónica y espacial: esto es, la caracterización de mobiliarios que a su vez traen a la memoria situaciones, sentimientos, conversaciones. Lo anterior se vislumbra con una paleta cromática libre, apegada a lo terrenal sin obviar el encanto del claroscuro y el destello. Esta vez, Farías nos ofrece una suerte de registro en el tránsito del dibujo y el esquema en carboncillo y sanguina hacia la factura en óleo y acrílico; así, el espectador nace y muere en el proceso, buscándose y perdiéndose en salones grises y sillas ocre, en lana y roca; madera y murmullos atrás.

Orlando Romero-Harrington

Noviembre 2007

El Patio Bar Restaurant se complace en mostrar un trabajo basado en el uso de la línea como elemento generador de significados. Bajo los preceptos de la agrupación, la similitud y el uso agresivo de la figura y fondo, José miguel Guevara nos hace rememorar los postulados de la teoría gestáltica, en un manejo sobrio y comedido de los lenguajes del dibujo la influencia del minimalismo en el proceso perceptivo. La muestra consta de planos distribuidos alrededor de la galería en una secuencia lineal que invita a la reflexión del elemento significante en relación al hábitat en que se encuentra. No cabe duda que la sencillez aparente de la propueta esconde un majeo fundamental de la sintaxis visual en busca de un efecto poderoso. Hacer retumbar el proceso perceptivo a partir de la ausencia, de la limpia aceptación del vacío y de la otredad como ancla de sugestión y a su vez, como ruido más fuerte que la cotidiana exposición a la caótica exposición de mensajes audiovisuales a la que desafortunadamente, estamos expuestos nosotros, fauna de la urbe.

Orlando Romero-Harrington

Octubre 2007

Se suele decir “Una imagen vale mas que mil palabras”. Para Torkins Delgado esté lugar común es una verdad a medias, su obra digital transita los umbrales de la gráfica, la pintura y la poesía, y al margen de cada una de estas disciplinas se encuentra su vocación urbana, de allí sus palabras, mutantes, inteligibles, corrompidas, actos plásticos que las liberan de sus significados a priori, posibilitándoles la versatilidad de la abstracción, sumándoles la capacidad evocadora del color, la vitalidad desprendida del gesto.

Son imágenes con textos revertidos en texturas, una retórica vencida por el tránsito, por el movimiento, por el universo de las relaciones afines, por la contracción que posibilita la supervivencia del lenguaje en su descomposición, en el suicidio de sus consonantes. Son palabras que se piensan, que reflexionan sobre su temporalidad, sobre lo vulnerable de sus significados, sus distancias etimológicas, tras las mil imágenes que la aludan, donde Torkins deja claro que en su obra nada lo está y que en sus palabras no todo está dicho.

Torkins Delgado

Septiembre 2007

Guillermo Abdala se suma a sí a los otros todos, los identifica, los reconoce y se reconoce en ellos, los piensa y los es, los inventa en él y al mismo tiempo se distancia de sus criaturas. Como un dramaturgo, crea arquetipos. Nos señala desde la alteridad, nos confronta con los otros que somos en el espejo de sus Álter Egos, pero no es un acto psicoanalítico (¿o si?). Es la más sofisticada arma de la dialéctica: El Humor.

Sus personajes – o “Muñequitos” como él los llama – tiene las cualidades del teatro de sombra chino, sujetos recortados en cartulina con destreza sorprendente y extraordinarias posibilidades de narrativa y las calidades del dibujo, acto superior de la plástica, en su capacidad de síntesis, abstracción y comunicación. Pero sobre todo alberga en ellos una de sus grandes pasiones: La Historia. Abdala nos habla de sus vidas, de sus escogencias, de sus posiciones éticas, de la dimensión de sus actos, como un demiurgo de entes morales – no moralizantes -, crea una nueva ventana donde nos invita a asomarnos a la comedia humana. Y es en la encrucijada entre el humor y la historia, desde la cual sus “muñequitos” nos encaran, con su fina ironía que va mas allá de la critica, se ríe del mundo riéndose de sí. Son autorretratos, pero no solo de Guillermo Abdala, son espejos donde recortó, digitalizó e imprimió a cada uno de nosotros, todos los que él es.

Guillermo Abdala nació en Caracas en 1947, estudió en la escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas”. Desde 1968 ha expuesto en colectivas como el III, IV y V Salón Nacional de Jóvenes Artistas ( 1975 y 1977), el Salón “Arturo Michelena” (1975, 1977 y 1981 ), el Salón de Pequeño y Mediano Formato ( Escultura, 1975 y 1976 ), la 1 y 2 Bienal de Escultura “Francisco Narváez” (1982 y 1984), la V, VI y VII Bienal de Miniaturas Gráficas TAGA ( 1987, 1990 y 1992 ), la I y II bienal de Esculturas de La Galeria Trazos ( 2004 y 2006) y El Primer Certamen Nacional De las Artes (2005) . Ha hecho varias individuales: “Escultura” en la Galería “Armando Reverón” de Barcelona (1982), “En Busca De Los Pasos Perdidos Para Carpentier” (dibujo), Galería Aeropuerto, Barcelona, Edo,. Anzoátegui y Galería Ocre de Caracas (1983), “Mandingo y Otros Seres en el Reino de Guillermo Abdala” Galería de la Asamblea Legislativa , Barcelona Edo. Anzoátegui y Galería Bellas Artes Del Metro De Caracas (1986 y1987), “Mandingo en la Colmena” , Taller La Colmena, Maracay, Edo. Aragua (1988), “El Laberinto de la Geografía” (Escultura y Dibujo), Sala de exposiciones, Alcaldía de Caicara Del Orinoco, Edo. Bolívar (1994), “De Lo Sagrado A lo Psíquico” (Escultura y Dibujo), Galería Tito Salas, Caracas (1994), “Ámbitos” Casa Vargas, Universidad “Simón Bolívar”, Edo. Vargas (1996), “Lugares” Caripe, Edo. Monagas (1998), “Cuatro Ficciones Sobre el Espacio” Galería Unus, Instituto “Armando Reverón”, Caracas (1999),“Vivimos en Las Futuras Ruinas de la Humanidad” Galería Unus, Instituto “Armando Reverón”, Caracas. Ha ejercido la docencia en Escultura desde 1976 hasta la actualidad en la Escuela de Artes Visuales “Armando Reverón” del Estado Anzoátegui, la Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas” y desarrolla esta actividad como Profesor y coordinador de Talleres Tridimensionales en el IUESAPAR. En 1988 obtuvo Mención de Honor en la V Bienal de Miniaturas Gráficas TAGA, en 2000 Premio Distrito Federal de Artes Plásticas De La Gobernación Del Distrito Federal “ Pedro Ángel González” y el 6 Concurso Internacional de Estampas Digitales de la Ciutat D´ Olot en el 2006.

Torkins Delgado

Sthepani Mora acaba de terminar una residencia de arte en pintura en el School of Visual Arts. (Mayo 2007-Julio 2007). New York, U.S.A. Taller de Performance con la artista plastica española Margarita Azpurua. Centro Cultural Chacao. (Junio 2006). Caracas, Venezuela. Taller de Museografia con el artista plastico español Paco Peres Valencia. Centro Cultural Chacao. (Abril 2006). Caracas, Venezuela. Pintura con el artista plastico Victor Hugo Irazabal. Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plasticas: Armando Reveron. (Octubre 2005-Febrero 2006). Caracas, Venezuela. Seminario de Museologia y Museografia. Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plasticas: Armando Reveron. (Abril 2005-Julio 2005). Caracas, Venezuela. Taller de Pintura y Tecnicas Pictoricas con la artista plastico venezolana Vanna Tursini. (Octubre 2004- Agosto 2005). Caracas, Venezuela. Taller Intensivo de Figura Humana. Guadalupe Arts Center. (Febrero 2002). Austin, Estados Unidos. Academia de Dibujo y Pintura: Estudios Galeandro. (Julio 2001-Julio 2002). Caracas, Venezuela. Taller de Dibujo Libre: Cristobal Rojas. (Marzo 2001-Julio 2001). Caracas, Venezuela. Clases de Pintura con el artista plastico venezolano Humberto Jaimes Sanchez. (Febrero 2001). Caracas, Venezuela. Seminario: Historia del Arte. Universidad Metropolitana. (Octubre 1999-Enero 2000). Caracas, Venezuela. Universitaria: Universidad Metropolitana, Estudios de Idiomas Modernos, mencion Empresarial. (Marzo 1998-Julio 2003). Caracas, Venezuela. MUESTRAS COLECTIVAS • Open Studios Exhibition. Pintura y Medios Mixtos. (Junio 2007). New York, U.S.A. • Exposición MANIOBRAS. Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez.(Mayo 2007). Caracas, Venezuela. • VII Encuentro Internacional de Arte Contemporaneo: Velada de Santa Lucia. (Marzo 2007). Maracaibo, Venezuela. • Salon 7 de Diciembre. (Diciembre 2006-Enero 2007). Maturin, Venezuela. • I Galeria_Club. Barrabar. (Octubre 2006). Caracas, Venezuela. • II Certamen Mayor de las Artes y las Letras. Banco Industrial. (Septiembre 2006). Caracas, Venezuela. • Colectiva PIXELES en El Espacio. Centro expositivo de arte en Las Mercedes, Giaccof. (Julio 2006). Caracas, Venezuela. • Subasta Silente de Accion Solidaria. (Junio 2006). Caracas, Venezuela. • I Exposicion de Arte Contemporaneo. (Junio 2006). Caracas, Venezuela. • VI Encuentro Internacional de Arte Contemporaneo: Velada de Santa Lucia. (Marzo 2006). Maracaibo, Venezuela. • I Certamen Mayor de las Artes y las Letras. Banco Industrial. (Octubre 2005). Caracas, Venezuela. MUESTRAS INDIVIDUALES • El Patio, SILUETAS EN GRISES. Bello Monte. (Agosto 2006). Caracas, Venezuela.

xponiendo en lugares cercanos, convencionales. Bar, restaurate, galería El Patio, un espacio para djs, jazz, funk, chill, el hip y lo que venga...Machera ha causado estragos ...y si no lo creen pregúntele a Ricardo...vasos rotos.
Esta exposición fue inaugurada paralelamente a la propuesta del espacio del CELARG, Institución cultural de Caracas...Acá hemos vendido obras, revistas y prorrogamos tres semanas más para cerrar con broche de oro...parece que Dj BUHo, se va asomar...por fin!!!.
Acá Dj Hernia, se monta con trece, babalao men y algunas sesiones de Tiuna...MOradex, el otro dj, hip y salsa brava pa gozar!...Ricardo la leyenda del dueño volador..
Creando una movida, Machera y Comic Mitos Urbanos, siguen abriendo espacios y dando de que hablar.